В конце 1970 года Брайан случайно встречает саксофониста, которого видел несколькими годами раньше на авангардном концерте в Ридинге. После беседы с ним Ино еще ярче осознал для себя, что рок-музыка - это то, что может дать ему ощущение полноты и счастья. Это был Энди Маккей. И Ино позвонил ему три месяца спустя с предложением о совместной работе.

 

Но неприятности продолжались. В начале 1975 года артист попал в автомобильную аварию и несколько месяцев провел в госпитале. В то же время, нету худа без добра: именно в больничной палате он сделал свое, может быть, самое значительное открытие - придумал эмбиент. (с англ. окружающее, обволакивающее) Произошло все по чистой случайности: в один из дней его долгого выздоровления, пришла подруга Джуди Найлон с записями произведений для арфы, исполненные отточенно и виртуозно. Когда она появилась в другой раз, Ино проковылял к магнитофону и поставил альбом, принесенный ранее, на проигрывание. В комнате царил полумрак, и за окнами вовсю лил дождь. Необычные звуки неожиданно потекли из динамиков - один из стереоканалов не работал, а другой начал воспроизводить обратную сторону, причем задом наперед. Лента оказалась заправленной изнаночной стороной наружу, но сил встать и все исправить уже не было. Ино погрузился в необычное состояние, вызванное болеутоляющими, которыми его пичкали ежедневно, и усталостью от проделанной только что работы, слушая при этом музыку, как никогда ранее. "Это был очень приятный эксперимент. Мне показалось, что я чувствовал себя так, как чувствуют айсберги, слыша, словно случайно, отзвуки музыки, доносившиеся поверх мерного, убаюкивающего шепота дождевых капель, после чего я провалился куда-то снова, уже ничего не слыша и не видя вокруг себя", - вспоминает Ино. - Отсюда и взялась идея о музыке окружающей среды, на мой взгляд, довольно серьезная и концептуальная. Вовсе не вздор, как считали почему-то многие. Мне показалось, что я нашел нечто, простирающееся между экстремально прекрасным и невыразимо обычным и повседневным".

 

Время не стояло на месте, и свою новую работу Брайан Ино завершил 9 мая 1975 года. Она вобрала в себя видение  нового стиля и называлась "Discreet Music". Это и по сей день одна из его любимейших работ. В ней Брайан отказался от ставших уже привычными петель закольцованной пленки и не стал выдумывать сумасшедшие эффекты для гитары Фриппа. Он наиграл короткие музыкальные фразы на синтезаторе и наложил на них комплексную фонограмму, сделанную из множества вручную подобранных фрагментов, в основном перевернутых и прокрученных в два раза медленней, чем при записи. Особенностью было то, что на разной громкости эти фрагменты звучали по-разному, но не доминируя при этом и не пропадая из поля внимания, что придало альбому калейдоскопическую яркость и свежесть. Работа с материалами подобного рода привела к созданию сауднтреков для кинофильмов, где очень важно было создать эмоциональный, но в то же время не отвлекающий внимания зрителя фон для происходящего в данный момент на экране. Следующим альбомом, где продолжалось развитие данных идей, стал "Another Green World", для записи которого Ино пришел в студию, совершенно не подготовив предварительно никакого материала. Налегке. "Я решил, что если придешь в студию с демо-записью, то просто потратишь время, чтобы перевоссоздать то, что уже было. Причем, когда пишешь демо, не надо платить столько денег, как за студию, где можно потратить время и ничего не наработать. По мнению критиков, этот альбом не имел той энергии и динамической мощи, которыми обладали такие работы Ино, как "Takin Tiger Mountain" и "Here Come The Warm Jets". "Another Green World" - это коллекция скомпилированных фрагментов времени, которые останутся лишь отпечатками того, что никогда не станет целым. Все проникнуто настроением ледяного безмолвия и ленивой, безразличной силы. Слово "ледяной" для описания этой музыки подходит как нельзя более кстати, и те, кто слышал другие работы Ино, не найдут в ней ничего, что изменило бы их мнение о музыке Брайана в целом.

 

Следующим альбомом после "Another Green World" был "Before And After Science". Перерыв между ними составил почти два года, за которые Брайан создал 120 различных треков. Не все они определялись каким-то общим направлением, их вообще было трудно оценивать иначе, как по отдельности. Процесс отбора материала напоминал плавание в открытом море без компаса, руля и ветрил, и то, что получилось в результате, если оценивать с точки зрения идейной содержательности и смысловой нагрузки, можно было соотнести с состоянием полномасштабного интеллектуального кризиса. "Я откладывал работу над "Before And After Science" три раза, что было обусловлено чрезмерной усталостью, доходившей до болей в сердце. Я думал, что вряд ли сделаю что-нибудь еще в плане музыки, не в том смысле, что вообще ничего, а в том, что вряд ли это будет чем-то для меня новым. Этот внутренний кризис был очень глубок, и мысли, вертевшиеся в моей голове, звучали примерно так: "Ты словно дилетант. Ты ничего не делаешь с должным усердием, а это разлагает." Каким образом сделать так, чтобы мне нравилось то, что я делал? Роберт Уатт сказал мне однажды, что нельзя так долго оставаться с тем, что уже прошло и должно быть отброшено. И я понял, что это единственный выход из сложившейся ситуации. Тем более что это случалось не раз и не два - привычные мысли и представления становились слишком малы, чтобы вместить нечто, уже стоящее на пороге. Отражение этой проблемы нашло место и в названии работы - понятие "science" (наука) как определение технических и прикладных знаний и понятия "before" (до, перед) и "after" (после), взявшие слово "наука" в кольцо, воссоздав картину мира, где в Бесконечности Непознанного есть маленький островок человеческих представлений, который несоизмеримо мал в сравнении с тем, что окружает человека". Примерно в это же время Ино стал сотрудничать с Дэвидом Боуи, что вылилось в трилогию "Low", "Heroesand" и "Lodger". Эти три альбома, записанные совместно с Робертом Фриппом, многие фанаты Боуи до сих пор считают вершиной карьеры Дэвида. По сути дела, работы хватало, но тем не менее Брайан продолжал свои эксперименты, сотрудничая (в качестве продюсера, а иногда и музыканта) с такими группами, как ULTRAVOX, CLUSTER, TALKING HEADS, а также собирая материал для альбома "Music For Films", представляющего из себя попурри из музыкальных фрагментов, предназначенных для конкретных кино-эпизодов. Изыскания привели не только к созданию этой работы, но и последующей, которая получила название "Ambient1: Music For Airports". Звучание было выдержано в духе глубокого проникновения в мир иррационального восприятия звуковых фрактальных массивов, создающих впечатление холода и безразличия окружающей реальности по отношению к человеку и его творениям. Этот альбом критики наших дней считают одной из первых эмбиентных работ. Звуки аэропортов, самолетов, взлетающих и заходящих на посадку, далекие голоса, шум залов ожидания... Атмосфера эта была очень близка и понятна Брайану, так как он много времени проводил в переездах. В 1980 году Брайан познакомился с канадским продюсером и звукоинженером Дэниэлем Лануа (Daniel Lanois) и, конечно, не мог не воспользоваться таким случаем в корыстных творческих целях. На пару с Лануа они спродюсировали диск "Voices", написанный братом музыканта Роджером Ино (Roger Eno). В том же 80-м году Ино успел записать еще несколько интересных пластинок: "The Plateaux оf Mirror" с композитором-минималистом Гарольдом Баддом (Harold Budd) и "Possible Musics" с авангардным трубачом Джоном Хасселем (Jon Hassell). Логичным продолжением творческого тандема с Дэниэлем Лануа стало активное участие в рождении нескольких альбомов U2. Эта серия успешных во всех отношениях релизов ("The Unforgettable Fire", "The Joshua Tree", "Achtung Baby" и "Zooropa") была одной из кульминационных страниц в биографии английского композитора. В частности, за альбом U2 "The Joshua Tree" (1987) артист удостоился своей первой премии Grammy как лучший продюсер. Сольный портфолио артиста тем временем пополнился новыми альбомами: "On Land" 1982 года, посвященный земным темам, и "Apollo Atmospheres and Soundtracks" 1983 года - подборка композиций на космическую тематику, которая создавалась в команде с Дэниэлем Лануа и Роджером Ино; а также LP "Thursday Afternoon" (1985) - аудиоряд для сопровождения "видеоживописи" художницы Кристины Алисино (Christine Alicino). Этот звуковой поток продолжительностью в 61 минуту олицетворял так называемый "голографический" композиторский стиль Брайана Ино, когда каждый отдельно взятый фрагмент отображает всю конструкцию целиком.

Работая над LP "The Shutov Assembly" (1992), Ино, после серии вокальных и электронно-танцевальных работ, вновь обращается к стилю эмбиент и посвящает свой новый релиз московскому художнику Сергею Шутову, которому лучше всего работалось под аккомпанемент пластинок Брайана Ино. Спустя год у композитора был готов еще один час "музыки настроения", саундтрек для уединенных размышлений, изданный под заголовком "Neroli" в 1993 году. В середине 90-х Брайан Ино еще раз составил крепкий творческий тандем с Дэвидом Боуи. Плодом их студийных усилий стал альбом Боуи "Outside" (1995). Официально именуя себя не-музыкантом, в 90-е годы Ино продолжает активно заниматься проектами, не имеющими к музыке никакого отношения или связанными с ней очень условно. Он участвует в создании художественной инсталляции, приуроченной к открытию гробницы Shinto в Японии, работает над мультимедийным проектом Self-Storage, публикует свой дневник, озаглавленный "A Year with Swollen Appendices" (1996). Конгломерат последних идей Ино основан на интересе к методологии, в частности на неудовлетворенности тем, каким образом используются компьютерные технологии. Многие из его работ были переизданы на CD-ROM'ах, и это дико выводит его из себя: "Каждый, даже моя тетя, мечтает выпустить свой CD-ROM, но вовсе не потому, что это творческое проявление, а просто потому, что они станут одними из тех, кто это сделал".  То, что можно создать музыку, которая способна жить сама по себе, радует и пугает одновременно", - говорит Ино.

В 2003 году музыкант ознакомил публику с результатами исследований акустических возможностей колокола. Лонг-плей носил длинное название "January 07003: Bell Studies for the Clock of the Long Now" и представлял собой еще один монументальный концептуальный замысел этого интеллектуала от музыки. В 2005 году вышла в свет очередная сольная работа Ино "Another Day On Earth", где композитор показал, что может творить не только в сфере классического эмбиента и электронно-медитативной музыки, но и может создавать музыку (естественно, сохраняя при этом свой неповторимый стиль), способную понравиться молодому поколению, вкусы которого ширятся в направлении техно-электроники и транс-культуры.  

Полный каталог записей этого плодовитого композитора, продюсера и музыканта - живое свидетельство его любви к эзотерике, постоянно эволюционирующим музыкальным стилям и экспериментам. Его последние сольные работы стали невольными жертвами тех огромных усилий, которые он тратил на продюссирование чужого материала. Родоначальник стиля эмбиент, участник легендарных ROXY MUSIC, неутомимый экспериментатор, великий мыслитель и провидец, он многое сделал в жизни, и будем надеяться, еще многое сделает.